El teatro Fernán Gómez arrancará así la temporada 2025-26

Fecha: 9 de julio de 2025 – Actualizado: 9 de julio de 2025

La oferta cultural del espacio, situado en pleno corazón de la capital, se activará oficialmente el 10 de septiembre, aunque su presentación tendrá lugar unos días antes, el 5 de septiembre.

Madrid volverá a mirar al teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa a partir del próximo mes de septiembre. Su programación para la temporada 2025-26 comenzará con dos potentes propuestas escénicas y una exposición fotográfica de carácter internacional.

La oferta cultural del espacio, situado en pleno corazón de la capital, se activará oficialmente el 10 de septiembre, aunque su presentación tendrá lugar unos días antes, el 5 de septiembre, de la mano del director artístico Juan Carlos Pérez de la Fuente, que afronta su segundo año al frente del teatro.

Este arranque de temporada conjuga artes escénicas y visuales en una programación que apuesta por nombres clave de la literatura, la dramaturgia contemporánea y la fotografía internacional. Dos montajes teatrales —uno de ellos estreno absoluto en España— y una gran muestra dedicada a Leica serán el motor cultural del inicio de curso.

Leica y la historia de la fotografía: una exposición irrepetible

La primera gran cita de la temporada será Leica. Un siglo de fotografía, una exposición que conmemora los cien años desde el lanzamiento de la legendaria Leica I, la primera cámara de la firma alemana. La muestra reúne 174 fotografías de autores esenciales para entender la evolución del arte fotográfico, acompañadas de material inédito y una selección de cámaras históricas.

Desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la actual democratización de la imagen, Leica ha estado en el centro de las grandes transformaciones del lenguaje visual contemporáneo. La exposición —que se podrá visitar del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026— propone un recorrido por distintos géneros: fotografía de calle, documental, retrato, paisaje urbano y naturaleza.

Entre los fotógrafos internacionales que forman parte de la muestra destacan Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Alberto Korda, Sebastião Salgado o Steve McCurry, nombres reconocibles incluso para quienes no son expertos en fotografía. También habrá una importante representación española, con autores como Ricard Terré, Gonzalo Juanes, Manolo Laguillo o Alberto García-Alix.

El resultado es una visión coral de la historia del siglo XX y XXI a través de la mirada de quienes la han registrado con una Leica colgada al cuello. Un homenaje a la cámara que transformó la forma de mirar y contar el mundo, desde trincheras y calles hasta paisajes naturales y retratos íntimos.

«Poeta [perdido] en Nueva York»: Lorca frente a sí mismo

La primera de las dos propuestas escénicas llegará el 11 de septiembre a la Sala Jardiel Poncela, con el estreno de Poeta [perdido] en Nueva York, una producción de El Aedo Teatro. El texto, escrito y protagonizado por Jesús Torres, adapta en formato de monólogo el célebre poemario de Federico García Lorca y sus cartas personales escritas durante su estancia en Nueva York.

Esta propuesta escénica busca algo más que una simple recreación literaria. A través de un montaje íntimo, el Lorca poeta se enfrenta al Federico hombre, en un diálogo entre la obra y la experiencia vital del autor granadino. La escenografía y la dramaturgia se centran en un viaje emocional y poético por los rincones oscuros y reveladores de la ciudad y del alma humana.

El montaje continúa con la línea estética y narrativa de El Aedo Teatro, compañía conocida por su compromiso con textos de alta carga literaria y por su trabajo actoral centrado en el cuidado del lenguaje y la emoción. Este monólogo se plantea como una reflexión sobre la identidad, el desarraigo y el poder transformador del arte, a través de una figura clave del siglo XX español.

«American Buffalo»: Mamet y el reverso del sueño americano

La segunda propuesta escénica del inicio de temporada es el estreno absoluto en España de American Buffalo, de David Mamet, uno de los dramaturgos más influyentes del teatro contemporáneo estadounidense. La obra se presentará a partir del 16 de septiembre en la Sala Guirau y será una de las apuestas más sólidas del inicio de curso teatral.

Con dirección de Ignasi Vidal y traducción de Borja Ortiz de Gondra, esta nueva versión está protagonizada por un trío actoral de peso: Israel Elejalde, David Lorente y Roberto Hoyo. La obra se adentra en el día a día de tres personajes que, desde la marginalidad urbana de una tienda de chatarra en Chicago, se enfrentan a temas universales como la codicia, la lealtad, la traición y el fracaso.

La trama gira en torno a una moneda de búfalo que Don, el dueño del local, vendió sin conocer su verdadero valor. Al descubrir que el objeto era más valioso de lo que pensaba, Don trama un robo para recuperarlo, junto a su joven empleado Bob y su amigo Teach. Pero lo que comienza como un plan sencillo se complica por las tensiones entre los personajes, los conflictos personales y las emociones no resueltas.

American Buffalo se estrenó originalmente en 1975 y fue llevada al cine en 1996 con Dustin Hoffman y Dennis Franz. A pesar de los años, sigue siendo un retrato vigente del reverso del sueño americano, donde los pequeños fracasos cotidianos dibujan una realidad cruda y, a la vez, profundamente humana.

Una programación pensada como una experiencia cultural completa

Con estas propuestas, el Fernán Gómez apuesta por una temporada de arranque que combina grandes nombres de la literatura, la dramaturgia y la fotografía con producciones contemporáneas y cuidado estético. La programación, que será presentada oficialmente el 5 de septiembre, responde a una idea clara de su actual director artístico, Juan Carlos Pérez de la Fuente: convertir el teatro en un espacio de encuentro entre lenguajes artísticos, generaciones y públicos diversos.

Este modelo de gestión cultural, que ya se empezó a vislumbrar en la anterior temporada, encuentra ahora una consolidación en la diversidad de su oferta inicial: un Lorca íntimo y desgarrado, un Mamet punzante y urbano, y un siglo de fotografía que ha retratado el mundo con la misma intensidad con la que el teatro lo interpreta.

El arranque de temporada ofrece también un recorrido transversal por la historia del arte moderno y contemporáneo, desde los años 20 hasta hoy, desde los versos hasta las cámaras, desde el Harlem de Lorca hasta la trastienda de un chatarrero en Chicago.

Las entradas para ambas obras están ya a la venta a través de los canales habituales del teatro Fernán Gómez, que prevé una temporada con alta participación de público.